Prima assoluta

Ore 11:00 Riservato alle scuole
Ore 21:00 Aperto al pubblico

Musica di Mino Marani
Testo di Andrea Panzavolta
Voce recitante: Mariolina Coppola
Orchestra: Accademia Malatestiana

Ingresso: intero Euro 12,00 – ridotto Euro 10,00 – Club Giovani Euro 6,00 – Studenti fino a 18 anni Euro 3,00

La fattoria degli animali di George Orwell è un’acuta satira verso un certo tipo di totalitarismo, che ha avuto in Stalin la sua esemplificazione più clamorosa, dove la felicità inventiva e l’energia stilistica richiamano la grande tradizione libellistica inglese del ‘700.

Sfumando, perché ormai caduca, la polemica antistaliniana, Andrea Panzavolta, prendendo l’abbrivio dal finale di Pierino e il lupo, la mirabile fiaba musicale di Prokovie’f di cui questo adattamento può essere considerato a tutti gli effetti il sequel (anche dal punto di vista della forma), ha tuttavia conservato il messaggio dell’archetipo, un messaggio di straordinaria altezza civile da riscoprire e meditare.

> “La fattoria degli animali” (SCARICA IL LIBRETTO)

84.06, santasangre (Foto: Fabrizio Cerroni)

Creazione scenica da 1984 di George Orwell

Ideazione: Diana Arbib, Luca Brinchi, Maria Carmela Milano, Dario Salvagnini, Pasquale Tricoci
Musiche originali ed elaborazione dal vivo: Dario Salvagnini
Elaborazione video dal vivo: Diana Arbib, Luca Brinchi
Luci: Maria Carmela Milano
Con: Stefano Cataffo
Voce: Roberta Zanardo
Produzione: Santasangre 2006

Ingresso: intero Euro 12,00 – ridotto Euro 10,00 – Club Giovani Euro 6,00 – Studenti fino a 18 anni Euro 3,00

84.06

84.06 è un lavoro che sempre più si dirige verso la rottura del confine che separa il pensiero dall’accadimento. Il pensiero di per sé non include un’azione, ma nello stesso momento in cui si immagina qualcosa è insita un’azione, differente da quella fisica, ma non per questo di minore rilievo: il movimento nella visione cerebrale.
84.06 è un luogo dove spazio e tempo sono vaporizzati, sospesi, sconvolti continuamente dalla manipolazione e dalle modifiche esterne.
Il campo di indagine è la trasformazione della realtà, è la manipolazione del pensiero attraverso l’illusione delle immagini mediatiche.

La vicenda di questo lavoro si svolge in una scatola di vetro, allegoria di un sistema di condizionamento, al suo interno un uomo è stato catturato, il suo pensiero non rientra nei canoni dell’accettazione ai condizionamenti del sistema, non è il suo agire che si vuole bloccare, è il suo istinto a pensare come individuo che fa paura.Si deve correggere la sua essenza di uomo, si deve annientare la visione critica che permette una scelta, si deve eliminare la presa di coscienza dello stato di schiavitù in cui consumiamo il nostro quotidiano.
All’esterno lo spazio di azione è macchinato da due figure, che a loro piacimento (attraverso l’uso di dispositivi mediatici audio/video) permettono alla scatola di animarsi per soggiogare l’istinto dell’ultimo uomo.
E’ il pensiero ad essere spiato, catturato e tradotto in immagini, le azioni sono imposte da pulsioni sonore, le parole sono distrutte per dare spazio ad un nuovo modo di esprimersi.
Non c’è più distinzione tra momento sognato e realmente accaduto, non ha più importanza comprendere se quel che viene proposto è un sogno o realtà, hanno entrambi lo stesso peso: è tutto vero, è tutto falso, diventano affermazioni prive di contenuto.

Scarica foto Santasangre (Foto: Fabrizio Cerroni)

Orchestra “Bruno Maderna“
Flauto: Yuri Ciccarese
Pianoforte e direttore: Davide Franceschetti
Introduce: Ivan Bratti

Musiche di A. Salieri e W. A. Mozart

Ingresso: Intero € 7,00; Ridotto € 5,00 (fino a 18 anni); Gratuito per possessori di BAC

Dall’atto unico di Puskin ad Amadeus, il capolavoro di Milos Forman, il rapporto tra Salieri, esempio eminente di ‘intellettuale organico’, e Mozart, ‘maestro irregolare’ par exellence, è paradigmatico del modo in cui gli uomini di cultura da sempre si sono relazionati con il potere.

Le vite parallele di Salieri e di Mozart dicono come meglio non si potrebbe la lotta dell’artista tra la necessità di restare fedeli alla propria arte e gli inevitabili compromessi, tra creatività e propaganda, tra libertà e ambiguità.

Umberto Curi, Università di Padova, e Gerardo Bianco

Nella mattinata di sabato 20 novembre Gerardo Bianco incontrerà gli studenti del Liceo Scientifico Fulcieri Paolucci di Calboli di Forlì sul tema: “Costituzione e legalità”.

Al termine della proiezione
Pietro Caruso e Andrea Panzavolta discuteranno il film

Ingresso: Euro 5,00

Come e perché Hendrick Höfgen, un giovane attore tedesco di talento che nella Germania degli anni ’20 flirtò con le idee radicali di sinistra, diventò l’artista numero uno del regime nazionalsocialista.

Parabola sul teatro e sui suoi difficili rapporti col potere, è un film ammirevole per lucidità critica, fertile ambiguità, sapienza narrativa e tensione morale.

Tratto da un romanzo (1936) di Klaus Mann, è ispirato a un personaggio realmente esistito, il grande attore e regista Gustaf Gründgens (1899-1963), cognato dell’autore.

2 premi al Festival di Cannes.

> “Mephisto” di Klaus Mann - Recensione di Andrea Panzavolta

Al termine della proiezione
Pietro Caruso e Andrea Panzavolta discuteranno il film

Ingresso: Euro 5,00

Storia di un amore impossibile: il ventenne Fabrizio, figlio di un’agiata famiglia di Parma, ama, riamato, Gina, giovane e nevrotica sorella di sua madre, ma non ha il coraggio (la maturità) di andare fino in fondo e si adatta a un matrimonio borghese di convenienza, rinunciando anche all’impegno politico di iscritto al PCI: “Per gente come me è sempre prima della rivoluzione”.

Esiste nel film la materia di un romanzo che coniuga passione con ideologia, materia che il 23enne Bertolucci, dopo l’esordio in La comare secca (1962), dispone in blocchi lirici puntando a esprimere la vibrazione poetica degli avvenimenti più che a rappresentare gli avvenimenti stessi.

È un film profondamente musicale sia in senso figurato come musica interna alle immagini sia in senso concreto come uso della musica (Ennio Morricone), dalle canzoni di Gino Paoli al Macbeth di Verdi nel sottofinale.

Si aggiungano gli atout della vibrante interpretazione di A. Asti e del bianconero di Aldo Scavarda che esalta i paesaggi di Parma e dei dintorni. Uno dei due o tre migliori esempi del giovane cinema italiano negli anni ’60.

> “Prima della rivoluzione” - Recensione di Andrea Panzavolta

Carmen Lasorella, Direttrice Generale San Marino RTV
Roberto Balzani, Sindaco di Forlì
Modera: Alessandra Righini, Presidente del Circolo Acli ‘L. Valli’

Ciò che sta accadendo in Italia è il tentativo di realizzare una compiuta produzione mediatica della decisione politica.

Le istituzioni statali vanno occupate non perché luoghi esclusivi del «politico», ma per prevenire una «politica insorgente» attraverso la gestione diretta, dai media alla formazione, dei processi di identificazione culturale.
Che poi ci sia un imprenditore politico a tirare le fila dovrebbe far riflettere sulla natura del populismo postmoderno che occupa il centro della scena politica nel capitalismo contemporaneo.

L’enfasi sulla libertà e sulla differenziazione sociale e culturale del populismo postmoderno convive infatti con la produzione mediatica di una sintesi tra interessi conflittuali tra loro, fattore indispensabile per la decisione politica.

Soprano: Beatriz Lozano
Pianoforte: Nicoletta Latini
Voce recitante: Sabina Spazzoli
Corpo di ballo: Ateneo Danza di Forlì
Musiche di: E. Granados, J. Rodrigo e F. Obradors

Evento in collaborazione con l’Assessorato alla Politiche Giovanili del Comune di Forlì

Nel 1936 scoppia in Spagna la guerra civile.

I morti saranno oltre 600.000. Ma questo è solo l’inizio, perché la guerra di Spagna è anche la prova generale della Seconda guerra mondiale. Bernanos, scrittore accesamente religioso, dapprima sedotto dal franchismo, ben presto si ribella alle violenze della repressione antirepubblicana. Da questa rivolta nasce I grandi cimiteri sotto la luna, in cui la Spagna diventa simbolo della tragedia del mondo.

Un percorso simile, anche se di segno opposto, è quello compiuto da George Orwell. Repubblicano della prima ora, Orwell visse le giornate del maggio 1937 a Barcellona, venne gravemente ferito nell’assedio di Huesca riuscendo poi a riparare in Francia. Da questa esperienza nacque Omaggio alla Catalogna, un’opera che segna un momento cruciale nella sua formazione politica e intellettuale: le preferenze dello scrittore per il socialismo si mutano in un più limpido e organico rifiuto del totalitarismo e di quanto vi si accompagna: crudeltà, doppiezza, disinformazione.

Al termine della proiezione Pietro Caruso e Andrea Panzavolta discuteranno il film

Ingresso: Euro 5,00

Uno dei film più famosi e sconvolgenti di Bergman.

Esiste forse per tutti un posto delle fragole, un luogo dove rimane intatto l’incanto dell’infanzia, l’Io che eravamo, con la semplicità, l’autenticità e le speranze di quando la vita era davanti, un luogo, che forse c’è ancora dentro o fuori di noi, dove qualcuno può metterci davanti uno specchio e farci vedere quello che siamo diventati.

Sono le fragole selvatiche colte nel giardino della casa d’infanzia di Isak Borg, vecchio professore egoista e misantropo, in viaggio a Lund per la celebrazione del suo giubileo all’Università, coronamento della carriera di medico e ricercatore. Da lì i ricordi prendono a intrecciarsi alla realtà, trasformando il viaggio verso Lund in una sorta di pellegrinaggio e in una assorta riflessione sul ruolo dell’intellettuale.

> “Il posto delle fragole” – Recensione di Andrea Panzavolta

Pianoforte e commento: Filippo Pantieri
Voce recitante: Sabina Spazzoli
Violino: Gabriele Raspanti

Musiche di: W.A. Mozart

Evento in collaborazione con l’Assessorato alla Politiche Giovanili del Comune di Forlì

«Il ricordo della madre gli diede una fitta al cuore perché essa era morta amandolo, in un’epoca in cui era troppo giovane ed egoista per ricambiarla di quello stesso amore…Quelle stesse cose, come si accorgeva, non potevano accadere oggigiorno. Oggi c’era la paura, odio, dolore, ma nessuno provava più la dignità di commuoversi, né la forza di un dolore profondo, complesso. Gli parve di leggere tutto ciò nei grandi occhi di sua madre e di sua sorella che riguardavano attraverso l’acqua verde, a centinaia di leghe di profondità, mentre andavano man mano affondando».

George Orwell, 1984
Parigi, 3 luglio 1778

«Pianga con me, amico mio! Questo è stato il giorno più triste della mia vita. Scrivo alle due di notte. Ed è necessario che glielo comunichi: mia madre, la mia cara madre, non è più. Dio l’ha chiamata a sé, l’ho visto bene e perciò mi sono rimesso alla sua volontà. Lui me l’aveva data, lui poteva quindi togliermela. Si immagini solo tutta l’agitazione, le preoccupazioni e l’angoscia in cui ho vissuto in questi ultimi quattordici giorni. È morta ormai priva di coscienza, si è spenta come si spegne un lume. Io le stringevo la mano, le parlavo, ma lei non mi vedeva, non mi udiva e non sentiva più nulla».

Wolfgang Amadeus Mozart
Lettera all’abate Joseph Bullinger

> À Paris
Le Sonate K 304 e K 310 di Wolfgang Amadeus Mozart
Sul concerto di Pantieri e Raspanti
Di Andrea Panzavolta

> Lettere
di Wolfgang Amadeus Mozart
Una nota sull’epistolario mozartiano
Di Andrea Panzavolta