Goffredo Bettini, Scrittore, pubblicista ed ex parlamentare

Al termine della proiezione Filippo Pantieri e Andrea Panzavolta commenteranno il film

Il Flauto magico secondo Papageno: il film di Luzzati e Giannini è un’opera per bambini e per adulti, in cui il personaggio più simpatico compare nell’animazione, ma anche in carne e ossa per spiegare la storia del rapimento della bella Pamina, figlia della Regina della Notte, e delle prove che il principe Tamino dovrà superare per liberarla da Sarastro e raggiungere il Regno della Luce.

L’uccellatore Papageno è l’alter ego di Gianini e Luzzati, l’interprete perfetto – come Pulcinella – della loro arte fondata su una visione del mondo popolare, ingenua e allegra: «Per me si tratta di un bel racconto» dice Papageno «con una morale, ma so che molti maestri e professori hanno trovato negli eventi e nei personaggi significati più profondi… Per me tutto è molto più semplice…».

Il Flauto magico nell’epistolario mozartiano

Musiche di W. A. Mozart

Letture: Sabina Spazzoli
Sergio Zampetti, flauto
Claudio Zampetti, pianoforte

Vienna, 14 novembre 1791

Carissima, ottima mogliettina,

ieri, giovedì, […] alle 6 con la carrozza ho prelevato Salieri e la Cavalieri e li ho accompagnati in loggia [per l’esecuzione del Flauto magico]. Non puoi credere quanto ambedue sono stati gentili, quanto a tutt’e due è piaciuta non solamente la musica, ma anche il libretto.

Tutt’e due hanno detto: Un’opera degna di essere rappresentata per la più grande solennità, in onore del più grande monarca! E indubbiamente vorranno vederla ancora sovente […] Salieri ascoltava con estrema attenzione, ed a cominciare dalla Sinfonia per terminare al coro finale, non c’è stato un sol brano che non gli abbia strappato un Bravo!, oppure un Bello! – E al termine non riuscivano quasi a finire di esprimermi la loro riconoscenza per il piacere che avevo loro procurato.

di Marcel Carné (Francia, 1945)

Al termine della proiezione Pietro Caruso e Andrea Panzavolta commenteranno il film

Il film apparve in Francia in due episodi: Il boulevard del delitto e L’uomo in bianco. Carné elaborò una sintesi di 100 minuti che è quella vista in Italia col titolo appunto, Gli amanti perduti.

Una compagnia d’artisti ottiene grande successo in un teatrino popolare della Parigi ottocentesca. Vi agisce, tra gli altri, un mimo, Battista, artista dal temperamento romantico e sentimentale, che s’innamora romanticamente di Garance. Questa l’ama a modo suo e sarebbe disposta a divenirne l’amante, ma non comprende l’amore spirituale del mimo. Della situazione approfitta un amico di Battista, l’attore Federico, artista geniale, ma d’animo grossolano, che non esita a farsi di Garance un’amante.

Ma un bel giorno Garance fugge con un ricco conte.
Passano alcuni anni: Federico è diventato un grande e celebrato attore, Battista ha sposato senza amore una compagna d’arte, che l’adora, e ne ha avuto un figlio. Garance ritorna al teatrino popolare per rivedere Battista, questi sente rinascere in sé l’antico sentimento.
I due s’amano appassionatamente, ma al sopraggiungere della moglie e dei figli, Garance se ne va. Il ricco conte viene ucciso nel bagno da uno sconosciuto, Federico continua a mietere effimeri allori, la vita continua a scorrere tumultuosa e implacabile, mentre ciascuno dei personaggi sopravvissuti continuerà a inseguire una felicità irraggiungibile.

Un Flauto magico in nero, il capolavoro di Carnè, che ripete, con esisti artistici sommi, l’antica gnome greca per cui non si dà amore senza morte, unione senza distacco, possesso senza perdita.

Les enfants du paradis – Recensione di Andrea Panzavolta

Esecuzione di arie da L’Orfeo di C. Monteverdi e Orfeo ed Euridice di C. W. Gluck

Introduzione a cura di Umberto Curi, Università di Padova
Margherita Pieri, soprano
Sara Piciucchi, mezzosoprano
Paolo Gabellini, tenore
Ensemble Accademia Malatestiana

Ingresso ad offerta libera

L’evento inaugura la VI edizione della rassegna concertistica “Ravaldino in Musica”

“Sul sentiero arduus, obscurus, caligine densus opaca, Orfeo è davvero il simbolo stesso dell’eros lacerato […] fra il poros di un’insperabile restituzione, e la penia di un’incombente perdita.
Nessun eroismo potrà infrangere il legame che connette l’uno all’altra, nessuna supplica, nessuna ars, per quanto sublime, potrà consentire di separare ciò in cui si esprime la realtà dell’amore: il non poter essere soltanto unione, senza essere al tempo stesso separazione, appropriazione senza perdita, appagamento senza insoddisfazione, felicità senza dolore, vita senza morte.

Mai Orfeo potrà ricondurre alla luce Euridice, senza perderla nelle tenebre degli Inferi; mai egli potrà salvare la sposa, senza insieme condannarla. Tragico non è soltanto il destino particolare del cantore tracio.
Tragico è in se stesso l’amore, in quanto è tensione irriducibile, per la quale non si può immaginare alcuna composizione dialettica, in quanto è conflitto, per il quale non è concepibile alcuna definitiva pacificazione”.

Umberto Curi
La cognizione dell’amore: eros e filosofia, Feltrinelli

Al termine della proiezione Marco Mosti e Andrea Panzavolta commenteranno il film

Ingresso: Euro 5,00

Il pittore Johan Borg (Max von Sydow) insieme alla moglie Alma (Liv Ulmann) si rifugia in una remota isola svedese.

Johan soffre di una grave crisi depressiva ed è preda di violente allucinazioni, mentre Alma, prendendosi cura di lui, finisce per immedesimarsi nei suoi incubi. 
I demoni interiori dell’artista diventano sempre più reali, materializzandosi in un castello situato all’altro capo dell’isola. Il significato del titolo del film è ben spiegato dalle parole dello stesso Bergman : “L’ora del lupo è l’ora tra la notte e l’alba. E’ l’ora in cui molte persone muoiono, quando il sonno è più profondo e quando gli incubi sono più reali. E’ l’ora in cui gli insonni sono tormentati dalle loro più profonde paure, quando i fantasmi e i demoni sono più potenti. E’anche l’ora in cui molti bambini nascono”.

L’unico spiraglio di luce sembra filtrare da una scena tratta da Il Flauto magico di Mozart, affidata a un teatrino di marionette.

Letture liriche tratte dal Divano occidentale-orientale di J. W. Goethe e dal Divan di Hafez
Musiche di M. Glinka, P. I. Ciajkovskij, M. Balakirev, N. Rimskij-Korsakov

Introduzione a cura di don Sergio Sala, teologo

Voce recitante: Sabina Spazzoli
Violino e viola: Paolo Chiavacci
Pianoforte: Filippo Pantieri

Coreografie a cura dell’associazione Gymnica 96

Uno dei tanti miti sottesi al Flauto magico è senza dubbio quello del ratto d’Europa: Tamino, infatti, è un principe orientale che si invaghisce di Pamina, fanciulla figlia dell’Abendland, della terra dell’Occasus.
Il loro incontro assurge, così, a emblema compiuto dell’incontro tra Islam e Europa.

Se ne era accorto Goethe, innamorato della Zauberflöte tanto da scriverne un seguito e da comporre – verrebbe da dire quale rutilante compendio – Il divano occidentale-orientale, mirabile punto d’incontro tra Occidente e Oriente. Il grande poeta di Weimar lo compose tra il 1814 e il 1827, mentre affrontava la poesia e la mistica islamica e la fluida ispirazione dell’Oriente, facendosi guidare da Hafez, il più grande poeta persiano di sempre.

Goethe stesso definì il suo canzoniere così: “Incondizionato abbandono all’insondabile volontà di Dio, contemplazione serena della mobile attività terrena, che si ripete sempre in cerchio o a spirale, amore, inclinazione che ondeggia tra due mondi, tutto il reale spiegato e risolto nel simbolo”.

In tempi di regressione tribale, fa bene ricordare – ascoltando Il Flauto magico e leggendo il Divan di Goethe – che l’Europa è anche Islam.

Al termine della proiezione Pietro Caruso e Andrea Panzavolta commenteranno il film

Ingresso: Euro 5,00

Tratto dall’opera omonima di Mozart, il film era nato per la televisione ma poi fu seguito da una versione cinematografica.
E’ stato presentato fuori concorso al 28° Festival di Cannes.
Il film alterna spazi puramente teatrali a spazi cinematografici e Bergman pone attenzione a fare continuamente riferimento all’opera teatrale per non trasportare brutalmente lo spettatore nella dimensione cinematografica.

Rispetto all’opera di Mozart, Bergman digrossa il racconto, lo ristruttura, lo conduce verso una storia di conquista e lotta; accentua e sviluppa fili conduttori squisitamente bergmaniani.
Soprattutto sceglie di rendere i dialoghi, anche cantati, più udibili possibile. Una piccola scena barocca, che richiama un gioco di macchine, di scenografie, di effetti sonori e luministici che appartiene al teatro più teatrale e a cui Bergman si abbandona gioiosamente.

Il Flauto magico – Recensione di Andrea Panzavolta

Rocco Ronchi, Università dell’Aquila

Da sempre si discute del presunto capovolgimento della trama al quale Mozart e Schikaneder, per evitare un’accusa di plagio, sarebbero stati costretti quando ormai il primo atto del Flauto magico era stato scritto.

A farne le spese la Regina della Notte che, da madre premurosa, si sarebbe trasformata in perfida strega (Sarastro, all’opposto, da orco sarebbe diventato principe del bene).

Senza entrare in alcun modo nel merito della delicata e discussa questione filologica, si prenderà spunto da questa “leggenda” ermeneutica per riflettere sulla dialettica dell’illuminismo, in particolare sulla complicità profonda e inconfessabile che lega la ricerca dell’ideale a procedimenti di esclusione e di abbassamento.

di Andrea Panzavolta

Musiche originali: Alessandro Spazzoli, Mino Marani
Ensemble Accademia Malatestiana
Margherita Pieri, soprano
Mariolina Coppola, Papageno
Massimo Foschi, Mozart

Evento realizzato in collaborazione con la Settimana del Buon Vivere

Venerdì 30 marzo 1770, Wolfgang Amadeus Mozart, insieme al padre Leopold, giunse a Firenze da Bologna. Durante la breve sosta (i Mozart partirono il 7 aprile alla volta di Roma), Amadeus conobbe il coetaneo Thomas Linley, allievo prodigio del celebre violinista Pietro Nardini.

I due giovani divennero subito amici inseparabili: che cosa intuirono l’uno dell’altro? Il soffio fecondo del genio? Una nostalgia senza nome per un altrove che entrambi intuivano oscuramente? La morte prematura che li avrebbe rapiti? (Linley morì annegato, durante una gita in barca, poco più che ventenne).

Sulla scorta di due lettere dell’epistolario mozartiano, La visita ricostruisce una giornata di quell’indimenticabile soggiorno fiorentino, una giornata perfetta nella quale accaddero episodi che impressero una svolta decisiva all’arte di Mozart e di cui questi si ricorderà durante la stesura del Flauto magico. 
Costruita come un flusso di coscienza – che ha quale immaginario deuteragonista Papageno, forse la figura mozartiana per eccellenza – La visita è una riflessione sulle proustiane ‘intermittenze del cuore’ e soprattutto sulla dialettica irriducibile tra forma e caos, tra vita e morte.

[SCARICA IL LIBRETTO]
“La visita” – Una variazione in forma-sonata al Flauto magico di Mozart

Voci recitanti: Nadia Abbondanza, Rita Bassi, 
Marco Mosti, Andrea Panzavolta
Danze ebraiche a cura di Hora Chedera

Il Circolo Acli ‘L. Valli’, in collaborazione con il Comune di Forlì e il Centro Diocesano per l’ecumenismo e il Dialogo interreligioso, in occasione della Giornata della Memoria propone la lettura de L’inferno di Treblinka, di Vasilij Grossman, un reportage scritto appena pochi mesi dopo la liberazione da parte dell’esercito sovietico dell’omonimo campo di sterminio.

Lunedì 31 gennaio ore 21, Chiesa di S. Antonio Abate in Ravaldino (Corso Diaz, 105 Forlì).

Giornata della memoria 2011 (scarica la presentazione)

Prima assoluta

Ore 11:00 Riservato alle scuole
Ore 21:00 Aperto al pubblico

Musica di Mino Marani
Testo di Andrea Panzavolta
Voce recitante: Mariolina Coppola
Orchestra: Accademia Malatestiana

Ingresso: intero Euro 12,00 – ridotto Euro 10,00 – Club Giovani Euro 6,00 – Studenti fino a 18 anni Euro 3,00

La fattoria degli animali di George Orwell è un’acuta satira verso un certo tipo di totalitarismo, che ha avuto in Stalin la sua esemplificazione più clamorosa, dove la felicità inventiva e l’energia stilistica richiamano la grande tradizione libellistica inglese del ‘700.

Sfumando, perché ormai caduca, la polemica antistaliniana, Andrea Panzavolta, prendendo l’abbrivio dal finale di Pierino e il lupo, la mirabile fiaba musicale di Prokovie’f di cui questo adattamento può essere considerato a tutti gli effetti il sequel (anche dal punto di vista della forma), ha tuttavia conservato il messaggio dell’archetipo, un messaggio di straordinaria altezza civile da riscoprire e meditare.

> “La fattoria degli animali” (SCARICA IL LIBRETTO)

84.06, santasangre (Foto: Fabrizio Cerroni)

Creazione scenica da 1984 di George Orwell

Ideazione: Diana Arbib, Luca Brinchi, Maria Carmela Milano, Dario Salvagnini, Pasquale Tricoci
Musiche originali ed elaborazione dal vivo: Dario Salvagnini
Elaborazione video dal vivo: Diana Arbib, Luca Brinchi
Luci: Maria Carmela Milano
Con: Stefano Cataffo
Voce: Roberta Zanardo
Produzione: Santasangre 2006

Ingresso: intero Euro 12,00 – ridotto Euro 10,00 – Club Giovani Euro 6,00 – Studenti fino a 18 anni Euro 3,00

84.06

84.06 è un lavoro che sempre più si dirige verso la rottura del confine che separa il pensiero dall’accadimento. Il pensiero di per sé non include un’azione, ma nello stesso momento in cui si immagina qualcosa è insita un’azione, differente da quella fisica, ma non per questo di minore rilievo: il movimento nella visione cerebrale.
84.06 è un luogo dove spazio e tempo sono vaporizzati, sospesi, sconvolti continuamente dalla manipolazione e dalle modifiche esterne.
Il campo di indagine è la trasformazione della realtà, è la manipolazione del pensiero attraverso l’illusione delle immagini mediatiche.

La vicenda di questo lavoro si svolge in una scatola di vetro, allegoria di un sistema di condizionamento, al suo interno un uomo è stato catturato, il suo pensiero non rientra nei canoni dell’accettazione ai condizionamenti del sistema, non è il suo agire che si vuole bloccare, è il suo istinto a pensare come individuo che fa paura.Si deve correggere la sua essenza di uomo, si deve annientare la visione critica che permette una scelta, si deve eliminare la presa di coscienza dello stato di schiavitù in cui consumiamo il nostro quotidiano.
All’esterno lo spazio di azione è macchinato da due figure, che a loro piacimento (attraverso l’uso di dispositivi mediatici audio/video) permettono alla scatola di animarsi per soggiogare l’istinto dell’ultimo uomo.
E’ il pensiero ad essere spiato, catturato e tradotto in immagini, le azioni sono imposte da pulsioni sonore, le parole sono distrutte per dare spazio ad un nuovo modo di esprimersi.
Non c’è più distinzione tra momento sognato e realmente accaduto, non ha più importanza comprendere se quel che viene proposto è un sogno o realtà, hanno entrambi lo stesso peso: è tutto vero, è tutto falso, diventano affermazioni prive di contenuto.

Scarica foto Santasangre (Foto: Fabrizio Cerroni)

Orchestra “Bruno Maderna“
Flauto: Yuri Ciccarese
Pianoforte e direttore: Davide Franceschetti
Introduce: Ivan Bratti

Musiche di A. Salieri e W. A. Mozart

Ingresso: Intero € 7,00; Ridotto € 5,00 (fino a 18 anni); Gratuito per possessori di BAC

Dall’atto unico di Puskin ad Amadeus, il capolavoro di Milos Forman, il rapporto tra Salieri, esempio eminente di ‘intellettuale organico’, e Mozart, ‘maestro irregolare’ par exellence, è paradigmatico del modo in cui gli uomini di cultura da sempre si sono relazionati con il potere.

Le vite parallele di Salieri e di Mozart dicono come meglio non si potrebbe la lotta dell’artista tra la necessità di restare fedeli alla propria arte e gli inevitabili compromessi, tra creatività e propaganda, tra libertà e ambiguità.

Umberto Curi, Università di Padova, e Gerardo Bianco

Nella mattinata di sabato 20 novembre Gerardo Bianco incontrerà gli studenti del Liceo Scientifico Fulcieri Paolucci di Calboli di Forlì sul tema: “Costituzione e legalità”.

Al termine della proiezione
Pietro Caruso e Andrea Panzavolta discuteranno il film

Ingresso: Euro 5,00

Come e perché Hendrick Höfgen, un giovane attore tedesco di talento che nella Germania degli anni ‘20 flirtò con le idee radicali di sinistra, diventò l’artista numero uno del regime nazionalsocialista.

Parabola sul teatro e sui suoi difficili rapporti col potere, è un film ammirevole per lucidità critica, fertile ambiguità, sapienza narrativa e tensione morale.

Tratto da un romanzo (1936) di Klaus Mann, è ispirato a un personaggio realmente esistito, il grande attore e regista Gustaf Gründgens (1899-1963), cognato dell’autore.

2 premi al Festival di Cannes.

> “Mephisto” di Klaus Mann - Recensione di Andrea Panzavolta

Al termine della proiezione
Pietro Caruso e Andrea Panzavolta discuteranno il film

Ingresso: Euro 5,00

Storia di un amore impossibile: il ventenne Fabrizio, figlio di un’agiata famiglia di Parma, ama, riamato, Gina, giovane e nevrotica sorella di sua madre, ma non ha il coraggio (la maturità) di andare fino in fondo e si adatta a un matrimonio borghese di convenienza, rinunciando anche all’impegno politico di iscritto al PCI: “Per gente come me è sempre prima della rivoluzione”.

Esiste nel film la materia di un romanzo che coniuga passione con ideologia, materia che il 23enne Bertolucci, dopo l’esordio in La comare secca (1962), dispone in blocchi lirici puntando a esprimere la vibrazione poetica degli avvenimenti più che a rappresentare gli avvenimenti stessi.

È un film profondamente musicale sia in senso figurato come musica interna alle immagini sia in senso concreto come uso della musica (Ennio Morricone), dalle canzoni di Gino Paoli al Macbeth di Verdi nel sottofinale.

Si aggiungano gli atout della vibrante interpretazione di A. Asti e del bianconero di Aldo Scavarda che esalta i paesaggi di Parma e dei dintorni. Uno dei due o tre migliori esempi del giovane cinema italiano negli anni ‘60.

> “Prima della rivoluzione” - Recensione di Andrea Panzavolta

Carmen Lasorella, Direttrice Generale San Marino RTV
Roberto Balzani, Sindaco di Forlì
Modera: Alessandra Righini, Presidente del Circolo Acli ‘L. Valli’

Ciò che sta accadendo in Italia è il tentativo di realizzare una compiuta produzione mediatica della decisione politica.

Le istituzioni statali vanno occupate non perché luoghi esclusivi del «politico», ma per prevenire una «politica insorgente» attraverso la gestione diretta, dai media alla formazione, dei processi di identificazione culturale.
Che poi ci sia un imprenditore politico a tirare le fila dovrebbe far riflettere sulla natura del populismo postmoderno che occupa il centro della scena politica nel capitalismo contemporaneo.

L’enfasi sulla libertà e sulla differenziazione sociale e culturale del populismo postmoderno convive infatti con la produzione mediatica di una sintesi tra interessi conflittuali tra loro, fattore indispensabile per la decisione politica.

Soprano: Beatriz Lozano
Pianoforte: Nicoletta Latini
Voce recitante: Sabina Spazzoli
Corpo di ballo: Ateneo Danza di Forlì
Musiche di: E. Granados, J. Rodrigo e F. Obradors

Evento in collaborazione con l’Assessorato alla Politiche Giovanili del Comune di Forlì

Nel 1936 scoppia in Spagna la guerra civile.

I morti saranno oltre 600.000. Ma questo è solo l’inizio, perché la guerra di Spagna è anche la prova generale della Seconda guerra mondiale. Bernanos, scrittore accesamente religioso, dapprima sedotto dal franchismo, ben presto si ribella alle violenze della repressione antirepubblicana. Da questa rivolta nasce I grandi cimiteri sotto la luna, in cui la Spagna diventa simbolo della tragedia del mondo.

Un percorso simile, anche se di segno opposto, è quello compiuto da George Orwell. Repubblicano della prima ora, Orwell visse le giornate del maggio 1937 a Barcellona, venne gravemente ferito nell’assedio di Huesca riuscendo poi a riparare in Francia. Da questa esperienza nacque Omaggio alla Catalogna, un’opera che segna un momento cruciale nella sua formazione politica e intellettuale: le preferenze dello scrittore per il socialismo si mutano in un più limpido e organico rifiuto del totalitarismo e di quanto vi si accompagna: crudeltà, doppiezza, disinformazione.

Al termine della proiezione Pietro Caruso e Andrea Panzavolta discuteranno il film

Ingresso: Euro 5,00

Uno dei film più famosi e sconvolgenti di Bergman.

Esiste forse per tutti un posto delle fragole, un luogo dove rimane intatto l’incanto dell’infanzia, l’Io che eravamo, con la semplicità, l’autenticità e le speranze di quando la vita era davanti, un luogo, che forse c’è ancora dentro o fuori di noi, dove qualcuno può metterci davanti uno specchio e farci vedere quello che siamo diventati.

Sono le fragole selvatiche colte nel giardino della casa d’infanzia di Isak Borg, vecchio professore egoista e misantropo, in viaggio a Lund per la celebrazione del suo giubileo all’Università, coronamento della carriera di medico e ricercatore. Da lì i ricordi prendono a intrecciarsi alla realtà, trasformando il viaggio verso Lund in una sorta di pellegrinaggio e in una assorta riflessione sul ruolo dell’intellettuale.

> “Il posto delle fragole” – Recensione di Andrea Panzavolta